Bạn biết điều gì thật điên rồ khi nhìn lại bong bóng NFT không? NFT đắt nhất từng được bán vẫn là The Merge của Pak với 91.8 triệu đô la từ năm 2021, và thành thật mà nói, cách nó được cấu trúc thật sự là thiên tài. Thay vì một nhà sưu tập duy nhất sở hữu nó, gần 29,000 người đã tham gia mua vào. Mỗi đơn vị được bán với giá 575 đô la, và cùng nhau họ đã chạm tới con số kinh khủng đó. Đây là một cách tiếp cận hoàn toàn khác so với cách hầu hết các đợt drop nghệ thuật diễn ra.

Tôi đã theo dõi lĩnh vực này đủ lâu để thấy câu chuyện đã chuyển hướng như thế nào. Khi Everydays của Beeple được bán tại Christie's với $69 million đô la vào tháng 3 năm 2021, mọi người đã phát điên. Một nghệ sĩ kỹ thuật số bắt đầu từ $100 và kết thúc với một bản bán hàng trị giá $69 million đô la? Đó là khoảnh khắc thế giới nghệ thuật truyền thống buộc phải chú ý. Bản thân tác phẩm chỉ là một bộ sưu tập ghép khổng lồ của 5,000 tác phẩm nghệ thuật hằng ngày trải dài hơn 13+ năm - có một điều gì đó thật đẹp về sự nhất quán đó.

Điều thú vị là Pak liên tục xuất hiện ở vị trí top trong những bảng xếp hạng này. Sự hợp tác The Clock với Julian Assange với 52.7 triệu đô la có lẽ là một trong những tác phẩm được bán mang màu sắc chính trị nhất từ trước đến nay. Một bộ đếm thời gian thực sự đang đếm từng ngày bị giam giữ, và cập nhật mỗi ngày. AssangeDAO đã gom góp nguồn lực từ hàng nghìn người ủng hộ để tài trợ cho nó. Đây không chỉ là nghệ thuật - đây là hoạt động đấu tranh với nền tảng blockchain làm trụ cột.

Rồi còn Human One của Beeple với $29 million đô la - một tác phẩm điêu khắc động, gần như là một tác phẩm nghệ thuật sống. Tác phẩm thay đổi dựa trên thời điểm trong ngày, và Beeple có thể cập nhật nó từ xa. Nó có độ phân giải 16K, chạy 24/7, và thể hiện cả ý tưởng về việc kết hợp thế giới vật lý và kỹ thuật số. Nó khiến bạn phải suy nghĩ về việc “sở hữu” nghệ thuật kỹ thuật số thực sự có nghĩa là gì.

Nhưng đây là điều thực sự khiến tôi chú ý: CryptoPunks hoàn toàn thống trị thị trường trong một thời gian. CryptoPunk #5822 được bán với $23 million đô la, và đó chỉ là một trong nhiều punk đạt định giá lên tới hàng triệu đô la. Vấn đề là, ban đầu chúng được miễn phí để mint vào năm 2017. Giờ đây, từng mảnh riêng lẻ từ cùng một bộ sưu tập có thể được bán với mức từ $4 million đến $23 million đô la tùy theo thuộc tính. NFT đắt nhất trong series đó liên tục thay đổi khi có các giao dịch bán mới diễn ra.

Tôi nhận thấy một quy luật, dù vậy - các lần bán NFT đắt nhất thường đi xuống từ 3 điều: tính khan hiếm (có bao nhiêu cái tồn tại), nguồn gốc (ai là người tạo ra nó), và thời điểm (có đang “hot” không). CryptoPunk #7523, “người ngoài hành tinh” đeo khẩu trang y tế, đã được bán với giá 11.75 triệu đô la tại Sotheby's. Chỉ có 9 punk người ngoài hành tinh tồn tại trong toàn bộ bộ sưu tập. Chênh lệch giá vì độ hiếm này là có thật.

Rồi còn các kèo “quái chiêu” như TPunk #3442. Justin Sun đã bỏ ra 10.5 triệu đô la cho nó vào năm 2021, và ngay lập tức toàn bộ thị trường punk dựa trên Tron đã bùng nổ. Chỉ một nhà sưu tập lớn thôi cũng có thể định hình lại tâm lý thị trường một cách rõ ràng. XCOPY's Right-click and Save As Guy với $7 million đô la cũng là một ví dụ thú vị - ban đầu nó bắt đầu như một trò đùa về việc mọi người hiểu sai về NFT, nhưng cuối cùng lại trở thành một tác phẩm mang tính biểu tượng.

Câu lạc bộ Bored Ape Yacht Club cũng xứng đáng được nhắc đến. Mặc dù không có BAYC nào đạt vị trí đầu trong danh sách NFT đắt nhất một cách riêng lẻ, thì toàn bộ bộ sưu tập đã cùng nhau chuyển nhượng với tổng khối lượng hơn $3 billion đô la. Thật điên rồ nếu nghĩ về điều đó.

Điều tôi thấy hấp dẫn nhất là thị trường đã trưởng thành như thế nào kể từ năm 2021. Hồi đó, mọi người mua dựa trên những suy đoán thuần túy. Giờ đây, trọng tâm chuyển sang tiện ích, hồ sơ theo dõi của nghệ sĩ, và cộng đồng thực sự. Những tác phẩm nghệ thuật generative của Dmitri Cherniak trên Art Blocks đang mang về hàng triệu đô la, và điều đó là vì có đổi mới kỹ thuật thật sự ở đó.

Nếu tôi nói thật, thì không gian NFT đắt nhất có lẽ sẽ tiếp tục phát triển. Chúng ta đang chứng kiến sự quan tâm ngày càng tăng từ các tổ chức, hạ tầng tốt hơn, và những nghệ sĩ thực sự hiểu cách xây dựng các dự án bền vững thay vì các đợt drop diễn ra một lần. Những ngày mà các NFT ngẫu nhiên cứ nhảy lên mức hàng triệu chỉ vì “hype” có lẽ đã ở lại phía sau chúng ta. Những tác phẩm tồn tại bền bỉ là những tác phẩm có tầm nhìn sáng tạo thực sự hoặc có ý nghĩa văn hóa. Đó là thứ khiến các tác phẩm của Pak và các sản phẩm của Beeple trở nên khác biệt so với tất cả những thứ khác đã từng đến rồi lại biến mất.