Mới phát hiện ra điều thú vị về cách một trong những tiếng nói sáng tạo nhất trong nghệ thuật AI cố tình tránh xa ánh đèn sân khấu. Quyết định giữ ẩn danh của Claire Silver không phải vì bí ẩn - đó là một lựa chọn nghệ thuật có chủ đích. Cô muốn mọi người tương tác với tác phẩm của mình qua hình ảnh, không qua những định kiến về người sáng tạo ra nó. Loại ý thức có chủ đích này hiếm có.

Điều làm cho thực hành của Claire Silver trở nên thú vị là cách cô mô tả nó: nghệ thuật hợp tác AI. Cô không để các thuật toán điều khiển mọi thứ. Khi làm việc, cô tích hợp khoảng 7% các đặc điểm khuôn mặt của chính mình vào mỗi mô hình, nghe có vẻ kỹ thuật nhưng thực ra tiết lộ điều gì đó sâu xa hơn - cô đảm bảo nhân tính của mình luôn được thắt chặt vào các tác phẩm vốn sinh ra từ học máy. Đôi khi cô tự tay cắt dán và tạo mẫu vật lý trước, đôi khi cô hướng dẫn AI để đạt được các hiệu ứng hình ảnh cụ thể. Đó là cuộc dance lặp đi lặp lại giữa tầm nhìn của con người và khả năng của thuật toán.

Điểm xuất phát của cô vào thế giới này cho thấy điều gì đó về thời điểm và cơ hội. Vào năm 2020, Claire Silver ra mắt Genesis, dự án NFT đầu tiên của cô gồm 500 hình ảnh AI gốc. Mỗi tác phẩm có tên và mục đích kể chuyện - cô thực sự kể câu chuyện qua hình ảnh. Các chủ đề như khuyết tật, hy vọng, bình đẳng và tự khám phá xuyên suốt toàn bộ bộ sưu tập. Cô không chỉ tạo ra những bức tranh đẹp mắt; cô đang khám phá trải nghiệm sống qua một phương tiện mới.

Nhưng điều thú vị là - cô đã gắn bó với cộng đồng blockchain và NFT từ năm 2017. Cô đã chứng kiến sự xuất hiện của CryptoPunks từ sớm, dù bỏ lỡ thời điểm ra mắt ban đầu. Một người trong cộng đồng trực tuyến của cô sau đó tặng cô ba CryptoPunks, trong đó có #1629, punk tóc hồng hiện là biểu tượng đại diện vĩnh viễn của cô trên các nền tảng. Punk này đã trở nên quá gắn bó với Claire Silver đến mức ảnh hưởng đến phong cách thẩm mỹ của cô - bạn có thể thấy bóng dáng của nó trong các tác phẩm như Page 171 từ series AI Is Not Art của cô.

Điều tôi thấy hấp dẫn là sự sẵn lòng của cô trong việc giải thích tại sao điều này quan trọng. Cô đã thẳng thắn chia sẻ rằng một tình trạng sức khỏe đã chuyển hướng cô vào sáng tạo nghệ thuật, điều này giải thích tại sao tác phẩm của cô liên tục đề cập đến chủ đề bệnh mãn tính, chấn thương và danh tính. Đây không phải là những khái niệm trừu tượng đối với cô - chúng là thực tế sống động được chuyển hóa thành ngôn ngữ hình ảnh.

Quy mô tham vọng của cô cũng đang mở rộng. Năm 2024, cô tham gia podcast của TED về AI, thảo luận cách sáng tạo thích nghi với công nghệ mới. Đặc biệt hơn, cô đang ra mắt một triển lãm AI nhập vai mang tên Can I tell you a secret? - trải nghiệm rộng 7.500 mét vuông sẽ tour qua mười thành phố trên toàn cầu. Nó không chỉ là kỹ thuật số; còn có các tác phẩm điêu khắc in 3D, thành phần thực tế ảo, toàn bộ phạm vi những gì có thể khi coi AI là một phương tiện sáng tạo nghiêm túc.

Khi Claire Silver nói về tương lai của AI, cô không nói quá. Cô mô tả nó như một cuộc biến đổi cấp loài, tương đương với sự tiến hóa thành Homo sapiens. Niềm tin của cô là AI cuối cùng sẽ thấm vào mọi thứ - y học, kiến trúc, mọi lĩnh vực - cho đến khi ranh giới của "chúng ta" hoàn toàn tan biến. Đó không phải là phóng đại; đó là một tầm nhìn nghệ thuật và triết học rõ ràng.

NPR đã gọi cô là một nhà lãnh đạo tư tưởng vì lý do chính đáng. LACMA đã thêm tác phẩm của cô vào bộ sưu tập vĩnh viễn của họ. Cô đang hợp tác với các thương hiệu thời trang như Gucci về NFT có thể đeo thực tế. Nhưng điều nổi bật là Claire Silver vẫn giữ vững câu hỏi cốt lõi: làm thế nào các nghệ sĩ sử dụng công cụ mới trong khi giữ cho sự sáng tạo của con người ở trung tâm? Đó là cuộc trò chuyện đáng theo dõi khi AI tiếp tục định hình lại những gì nghệ thuật có thể trở thành.