O guia essencial para artistas de NFT: do iniciante ao criador de elite

O que são NFT e a ascensão dos artistas NFT

Em novembro de 2025, Beeple apresentou a obra Regular Animas na Art Basel, distribuindo gratuitamente o NFT homónimo no evento. De acordo com os preços do mercado secundário, várias destas peças oferecidas foram avaliadas acima de 10 ETH cada. Mesmo após a correção de preços, continuam a negociar-se em torno de 2 ETH, ou cerca de 6 000$.

Para ilustradores, designers ou artistas generativos que pretendam iniciar-se no universo dos NFT do zero, atingir o nível e o reconhecimento de Beeple é um grande desafio. Contudo, se procura explorar novos horizontes e possibilidades, este artigo apresenta os artistas NFT mais influentes e as tendências atuais.

Antes de avançarmos para estratégias mais sofisticadas, é essencial compreender a lógica fundamental que está a transformar o setor.

Em síntese, um NFT (Non-Fungible Token) é um ativo digital criado na blockchain. Ao contrário de ativos digitais como doces adquiridos no Candy Crush ou armas compradas no Call of Duty, os NFT apresentam características únicas:

• Não fungibilidade: Cada token é único e não pode ser trocado numa base equivalente.
• Propriedade on-chain: A sua obra está vinculada à sua carteira através de contratos inteligentes.
• Escassez verificável: Embora qualquer pessoa possa guardar uma imagem, apenas os detentores de NFT têm uma “propriedade autêntica” reconhecida universalmente.

Os NFT têm diversas aplicações — podem representar arte, animação, fotografia, excertos de filmes, poesia, música, ficheiros 3D ou ainda ativos funcionais como cartões de membro e bilhetes. Este guia foca-se em “NFT de arte” — obras visuais com valor estético, intenção expressiva e potencial colecionável.

Os artistas NFT são profissionais criativos que cunham, lançam e gerem as suas obras através da tecnologia blockchain. Assim que uma obra é representada por um NFT on-chain, o criador entra neste universo. No ecossistema NFT descentralizado, artistas e colecionadores interagem diretamente, sem intermediários, o que exige envolvimento frequente com plataformas blockchain e contratos inteligentes. Esta dinâmica oferece aos artistas maior autonomia técnica e comercial.

Lista dos principais artistas NFT

Segundo dados da NFT PRICEFLOOR, existem atualmente mais de 320 artistas NFT listados. Com base no volume histórico de vendas, selecionámos alguns artistas de referência e resumimos os seus estilos e contributos:

Fonte da captura de ecrã: site oficial da NFT PRICEFLOOR

Tyler Hobbs: Evangelista da beleza algorítmica

• Série de referência: Fidenza (Art Blocks Curated)
• Estilo e contributo: Focado em algoritmos de “flow fields”, Hobbs conjuga lógica de programação rigorosa com linhas orgânicas e espontâneas. Elevou a “arte generativa de longa duração” a um novo patamar. O êxito de Fidenza provou que algoritmos podem criar não só imagens, mas também narrativas estéticas coerentes, reforçando a relevância histórica do Art Blocks.

Fonte da imagem: TylerHobbs

Snowfro (Erick Calderon): Pilar da arte generativa

• Série de referência: Chromie Squiggle
• Estilo e contributo: As linhas onduladas e coloridas podem parecer simples, mas são geradas em tempo real a partir de valores hash da blockchain. Chromie Squiggles foi um dos primeiros projetos NFT generativos apresentados na Sotheby’s, com duas peças vendidas por 4 milhões de dólares no final de 2022. Erick foi pioneiro no modelo “minting as creation”.

Fonte da imagem: site oficial Iconicmoments

Beeple: Pioneiro da adoção mainstream dos NFT

• Série de referência: Everydays: The First 5000 Days
• Estilo e técnica: Beeple alia modelação 3D, sátira política e cultura pop em arte digital surreal. Em 2021, Everydays: The First 5000 Days foi vendido por 69,34 milhões de dólares na Christie’s, catapultando os NFT para o mainstream global.

Sam Spratt: Mestre da narrativa e da construção de universos

• Série de referência: The Monument Game, Luci
• Estilo e técnica: Pinturas digitais com textura de óleo clássico, destacando pinceladas detalhadas e narrativas épicas. Sam Spratt redefiniu o conceito de “narrativa impulsionada pela comunidade”.
• Segundo Sam, “Curiosamente, o universo cripto e NFT parece atrair muitas pessoas que perderam algo.”

Fonte da captura de ecrã: X

Dmitri Cherniak: Figura de destaque da arte generativa contemporânea

• Série de referência: Ringers
• Estilo e contributo: A série Ringers integra 1 000 obras baseadas no conceito de “corda à volta de pinos”. O algoritmo gera inúmeras formas geométricas variando a disposição dos pinos, o método de enrolamento, a espessura e a cor. Ringers #879 tornou-se famosa pela sua forma semelhante a um ganso, tendo sido vendida por cerca de 6,2 milhões de dólares na Sotheby’s em 2023.

Fonte da captura de ecrã: site oficial Art Blocks

Xcopy: O “punk negro” da criptoarte

• Série de referência: Right-click and Save As Guy, All Time High in the City
• Estilo: Xcopy é reconhecido por GIFs intermitentes, arte glitch e explorações de temas como a morte e a distopia.

Importa referir que a Larva Labs, também em destaque na captura de ecrã, foi fundada por Matt Hall e John Watkinson. Os seus CryptoPunks definiram a cultura PFP (profile picture) e os padrões de escassez, enquanto Autoglyphs foi a primeira experiência de arte generativa totalmente executada on-chain.

Outros artistas de relevo incluem Pak, FEWOCiOUS, Hackatao e outros, cujas obras também têm atraído a atenção do mercado.

Como tornar-se um artista NFT de sucesso

No mercado competitivo da criptoarte, apenas visuais marcantes não são suficientes para se destacar.

No universo NFT, o número de plataformas para emissão de NFT continua a aumentar e as barreiras de entrada são cada vez mais reduzidas. O sucesso dos melhores artistas resulta da criação de um sistema visual ou estrutura narrativa que permite iteração contínua. Beeple iniciou o projeto “Everyday” em 2007, produzindo e publicando uma imagem digital por dia durante 13 anos, totalizando 5 000 obras e culminando no leilão de 69 milhões de dólares.

Os principais artistas NFT são estrategas que sabem posicionar-se em mercados voláteis e utilizar a tecnologia para potenciar a sua arte.

Tyler Hobbs, criador de Fidenza, revelou em entrevista que, desde 2016, tem aperfeiçoado a sua técnica de geração de curvas orgânicas, recorrendo a algoritmos para equilibrar previsibilidade e surpresa, garantindo qualidade consistente na produção em série. Esta singularidade permitiu que a sua série de 999 NFT esgotasse em menos de uma hora.

Os primeiros NFT populares estavam sobretudo na Ethereum, mas com o tempo, a escalabilidade e as elevadas taxas de gas tornaram-se um desafio. Para criadores que procuram interação frequente e experimentação de baixo custo, blockchains como Solana e Base oferecem maior flexibilidade.

Na Solana, plataformas como Magic Eden e Tensor são opções a considerar para novos artistas. Como maior marketplace de NFT na Solana, a Magic Eden apresenta a maior liquidez e o Launchpad mais completo. A 19 de janeiro, a Magic Eden anunciou que, a partir de 1 de fevereiro, 15% das receitas seriam alocadas diretamente ao ecossistema do token ME: 50% para recompra aberta de tokens ME no mercado e 50% distribuídos em USDC aos stakers de ME, de acordo com o peso do staking.

Resumo

Em comparação com a arte tradicional, os NFT distinguem-se pela programabilidade e personalização ilimitadas. Transformam não só a forma de apresentar arte, mas também as relações entre artistas e colecionadores, obras e protocolos.

O percurso de Beeple, Tyler Hobbs, Erick Calderon, Sam Spratt, Dmitri Cherniak e outros ilustra os vários caminhos disponíveis para criadores que pretendam entrar no universo NFT.

Para novos criadores de NFT, este é ainda um momento ideal para começar. Experimente novos estilos, tecnologias e formas de interação — a inovação e o sucesso são ilimitados no universo blockchain.