هل الذكاء الاصطناعي فن؟ معرض هايكو في المتحف الوطني يثير جدلاً، وغو بي تشي يتعرض لانتقادات لكونه عملًا فنيًا رديئًا

الغاليري الوطنية معرض Black Water الفنان Guo Peiqi يثير جدلاً حول الإبداع باستخدام AI على Threads. تعليقات المستخدمين تنتقد “عالم الفن الرقمي بالذكاء الاصطناعي” على أنه رديء، وتشكيك في الحصول على نتائج بدون جهد. رد Guo بأنه الفن المعاصر لا يقتصر على الرسم اليدوي، وسيعرض عمله “الفرقة الحمراء الوردية”. تعليقات المستخدمين تتهم الهيكلية بالانهيار والأخطاء في الأصابع. يعتقد البعض أن النقاش ذاته يشكل فنًا. MoMA كان يقتني أعمال AI منذ وقت مبكر، ويمتلك حق تحديدها من قبل النقاد والمتاحف.

الانهيار الهيكلي في “الفرقة الحمراء الوردية” والعيوب القاتلة في الصور المولدة بالذكاء الاصطناعي

رد Guo Peiqi مباشرة: “الفن المعاصر لم يكن يومًا مقتصرًا على الرسم اليدوي”، مما أثار مزيدًا من النقاش. ردًا على الانتقادات، كتب Guo مرة أخرى قائلاً “لا أريد الرد على الساخرين واحدًا تلو الآخر”، وأكد أنه مدعو للمشاركة في بينالي Black Water كفنان AI، وقدم عمله “الفرقة الحمراء الوردية” الذي سيعرض. يعيد العمل تصور رحلة والده في البحر باستخدام تقنية AI، ويبدأ من منظور أنثوي، ويحلل الصور النمطية للمدمرة والحرب.

هذه التصريحات زادت من غضب المستخدمين، حيث شكك البعض في جودة “الفرقة الحمراء الوردية”، وذكروا أن الهيكلية في الصور المولدة بالذكاء الاصطناعي تتدهور، مع ظهور أخطاء نمطية في الشخصيات، مثل عدم دقة عدد الأصابع، تشوه الأطراف، عدم منطقية في التوقعات، وضبابية حدود الأجسام. هذه مشاكل شائعة في نماذج توليد الصور بالذكاء الاصطناعي، حتى مع أحدث النماذج مثل Midjourney، DALL-E، أو Stable Diffusion، والتي لا تزال تواجه تحديات.

انتقادات المستخدمين تصيب الهدف: إذا كان العمل الفني بالذكاء الاصطناعي يريد أن يدخل قاعات الفن، فيجب أن يكون تقنيًا لا تشوبه شائبة على الأقل. عندما يقضي الفنان التقليدي شهورًا أو سنوات في صقل عمل، فإن تقنياته، تكوينه، وألوانه تكون قد خضعت للتدقيق المتكرر. بالمقابل، على الرغم من أن سرعة إبداع AI مذهلة، إلا أن عدم ضمان صحة الهيكلية الأساسية يثير تساؤلات حول قيمة العمل الفني.

ثلاثة عيوب رئيسية في الصور المولدة بالذكاء الاصطناعي

أخطاء التشريح: عدد الأصابع غير صحيح، نسب الأطراف غير متوازنة، المفاصل مشوهة

انتهاك الفيزياء: التوقعات غير منطقية، التباين في الضوء والظل متناقض، الجاذبية غير محترمة

انهيار التفاصيل: حدود غير واضحة، تكرار النسيج، منطق غير متسق في المناطق

أولاً، أشار بعض المستخدمين إلى أنه في سياق الفن المعاصر، لا يهتم الناس كثيرًا إذا كان الفنان قد صنع العمل بنفسه أم لا، وذكروا أن فنانين مثل Jeff Koons وDamien Hirst يصممون المفهوم ويعهدون إلى المصانع التنفيذ، بدلاً من أن يصنعه الفنان يدويًا. يحاول هذا الرأي الدفاع عن فن AI، لكنه يثير تساؤلات جديدة: عندما يطلب Koons وHirst من المصانع تنفيذ تصاميمهم، هل يمكن أن يحققوا بدقة تامة رؤاهم؟ وعند توليد AI، يكون تحكم الفنان في النتيجة النهائية محدودًا جدًا، وغالبًا ما تظهر أخطاء غير متوقعة.

كما دعا مستخدمون من خريجي قسم الوسائط الجديدة في أكاديمية Beiyu، إلى ضرورة مواكبة تحديثات أدوات AI، وإنتاج نتائج بصرية متميزة لإقناع الآخرين أن AI فن، مع دعوة الفنانين إلى تواضع أكبر في استخدام أدوات جديدة. هذا الاقتراح يلامس جوهر المشكلة: AI أداة، وليست ذريعة، واستخدام AI لا يجب أن يقلل من معايير الجودة.

الادعاءات المتعجرفة تثير الانقسامات وقلق هوية الفنان

هناك من يعتقد أن، بالنسبة للشباب بين 15 و20 عامًا الذين يحلمون بالرسم، فإن سرعة توليد AI تهدد هويتهم وتكسر الحواجز التقنية، وتعيد تشكيل بيئة الصناعة والهوية. هذا القلق حقيقي. عندما يقضي شخص عشر سنوات في تعلم الرسم، ويكتسب مهارات مثل التوقع، التشريح، نظرية الألوان، ثم يكتشف أن AI يمكنه خلال ثوانٍ إنتاج صور مشابهة أو أجمل، فإن هذا يثير خوفًا من تدهور قيمة مهاراته.

سبق لـ Guo Peiqi أن قال بعد تحديث نماذج AI إن “المهندسين المعماريين ومصممي الديكور الداخلي على وشك فقدان وظائفهم”. هذا التصريح المتعجرف زاد من التوترات. بالنسبة للمهندسين المعماريين ومصممي الديكور، فهي ليست مجرد مسألة تقنية، بل انتقاد لقيمة مهنتهم. عندما يعلن فنان AI من على قمة “التقدم التكنولوجي” أن مهنهم التقليدية ستنتهي، فإن رد الفعل الطبيعي هو المعارضة.

مع استمرار الجدل، بدأ النقاش يتجه نحو “ما بعد” المفهوم. يعتقد بعض المستخدمين أنه إذا عرضنا أعمال Guo Peiqi، مع مناقشات المستخدمين على Threads، فربما يكون عملًا مثيرًا للنقاش، مثل: “الرسم بالذكاء الاصطناعي يلبس عباءة وردية، كما جاءت السفن السوداء في الماضي…”. وأيد آخرون هذا الرأي، مقترحين عرض تصريحات Guo Peiqi المتعجرفة السابقة، معتبرين أن هذا الصراع بين فنان AI و"الخبراء" التقليديين و"التحامل" الجماهيري هو عمل فني مثير للنقاش بحد ذاته.

هذه الفكرة القائلة “الجدل هو فن” تحمل طابع جدلي عميق. إذا عرضت المتحف الوطني للفنون الجميلة في المعرض كل من “الفرقة الحمراء الوردية” ولقطات من النقاش على الإنترنت، فسيخلق ذلك طبقة سردية غنية. لن يرى الجمهور فقط الصور المولدة بالذكاء الاصطناعي، بل سيرى ردود فعل المجتمع الحقيقية على فن AI. هذا النوع من المعارض التأملية يمكن أن يحول نزاع الجودة إلى مناقشة عميقة حول “تعريف الفن في عصر AI”.

من يحق له تحديد ماهية الفن؟ MoMA أعطى الجواب منذ زمن

بينما لا يزال المستخدمون يناقشون ما إذا كانت أعمال AI يمكن أن تدخل المعارض الفنية، هناك أمثلة كثيرة من قبل. يذكر بعض أن من يحدد الفن ليس الجمهور، بل النقاد، والمعارض، والمتاحف، و"السلطات". في الواقع، متحف MoMA في نيويورك كان يقتني أعمال حسابية بالذكاء الاصطناعي منذ زمن، ومعرض متحف نيويورك للفنون الحديثة يعرض أيضًا أعمالًا مولدة باستخدام AI.

يكشف هذا الرأي عن هياكل السلطة في عالم الفن. تعريف الفن لم يكن يومًا قرارًا ديمقراطيًا، بل يخضع لرقابة نخبة قليلة. عندما يقتني MoMA عملًا معينًا، يُمنح تلقائيًا لقب “فن”، سواء وافق الجمهور أم لا. من هذا المنظور، دعوة Guo Peiqi للمشاركة في المعرض الرسمي من قبل المتحف الوطني للفنون الجميلة هو اعتراف رسمي بعمله AI. على الرغم من أن الانتقادات من الجمهور كثيرة، إلا أنها لا تؤثر على منطق النظام الفني.

لكن، هناك رد من مستخدمين آخرين: “رغم أن القول إن AI لا يعد فنًا بالكامل هو تعميم متسرع، إلا أنه من الجدير بالذكر أن بداية AI، أو حتى قبلها، التصوير الفوتوغرافي، عندما خفضت من صعوبة التفاعل مع الجمهور، هل يعني ذلك أن دعوة الجمهور للمشاركة في مناقشة الفن أصبحت ممكنة؟” هذا الرد عميق جدًا. في القرن 19، عندما ظهر التصوير، واجه مقاومة من عالم الرسم، واعتبر “من يضغط على زر الكاميرا يمكنه أن يكون فنانًا”. لكن بعد عقود، أصبح التصوير فنًا، وظهر فنانون كبار مثل Ansel Adams وHenri Cartier-Bresson.

هل ستكرر فنون AI مسيرة التصوير؟ ذلك يعتمد على قدرة فنان AI على تطوير لغة جمالية فريدة ومنهجية إبداعية، تمامًا مثل المصورين. الضغط على زر التوليد وحده لا يصنع فنًا، لكن إذا استطاع الفنان من خلال تصميم دقيق للتعليمات، وتكرار العمليات، والتحرير اللاحق، وفهم عميق لنماذج AI، أن يخلق أعمالًا لا يمكن تكرارها، فسيكون ذلك فنًا حقيقيًا. مشكلة Guo Peiqi ربما لا تكمن في استخدام AI، بل في جودة أعماله وموقفه الذي لم يقنع الجمهور.