《The Merge》之所以巧妙，关键在于它的整个概念。买家并不只是收集一张静态的图像——他们是在购买“mass（质量）”，这些“质量”会合并成一件更大的作品。你买得越多，你在这件整体艺术品中的占比就越高。这个协作模式在当时显然引起了社区的共鸣，这大概也能解释它为何能冲到如此天文数字的价格。
在《The Merge》夺冠之前，Beeple凭借《Everydays: The First 5000 Days（每日作品：前5000天）》保持纪录，成交价为69百万美元。那件作品于2021年3月在佳士得出售，起拍价从区区100美元开始。作品本身是一组由5,000件独立艺术作品拼贴而成的图集，这些作品是在从2007年开始、连续5,000天完成创作后形成的。买家是MetaKovan（Vignesh Sundaresan），支付了大约42,329 ETH。考虑到它基本上就是Beeple每天的艺术创作被汇总成了一个NFT——这也太疯狂了。
说真的，CryptoPunk系列其实值得单独做一份拆解。除了#5822, you've got #7523（以11.75百万美元成交，唯一一只佩戴医用口罩的外星朋克）之外，还有#4156 at $10.26 million (an ape-shaped punk), #5577（7.7百万美元）、#3100 at $7.67 million, #7804（7.57百万美元）以及#8857（6.63百万美元）。这些都是不同的变体，具备不同的稀有属性——有的带管子、有的戴帽子、也有戴太阳镜、戴头带。正是这些特征的具体差异，驱动了价值之间的不同。
其他值得注意的成交还包括：XCOPY的《Right-click and Save As Guy（右键点击并另存为）》以7百万美元成交（卖给Cozomo de' Medici，一位重要收藏家）；Dmitri Cherniak的《Ringers#109》以6.93百万美元成交（Art Blocks的生成艺术）；以及Beeple的《Crossroad》以6.6百万美元成交——这实际上是一部围绕2020年美国大选制作的10秒电影，并且有两个不同的结尾。
最近我一直在深入研究NFT市场的历史，说实话，当你真正去看人们为数字艺术支付了多少钱时，数据真的惊人。关于有史以来最昂贵的NFT到底是哪一枚，这个问题反复被提起，而答案相当明确——Pak的《The Merge（The Merge）》以91.8百万美元的价格绝对称霸。但有趣的是：它并不是被一位收藏家买走的。近29,000人出资分担购买不同数量的份额，每一份在2021年12月的单价大约为575美元。
《The Merge》之所以巧妙，关键在于它的整个概念。买家并不只是收集一张静态的图像——他们是在购买“mass（质量）”，这些“质量”会合并成一件更大的作品。你买得越多，你在这件整体艺术品中的占比就越高。这个协作模式在当时显然引起了社区的共鸣，这大概也能解释它为何能冲到如此天文数字的价格。
在《The Merge》夺冠之前，Beeple凭借《Everydays: The First 5000 Days（每日作品：前5000天）》保持纪录，成交价为69百万美元。那件作品于2021年3月在佳士得出售，起拍价从区区100美元开始。作品本身是一组由5,000件独立艺术作品拼贴而成的图集，这些作品是在从2007年开始、连续5,000天完成创作后形成的。买家是MetaKovan（Vignesh Sundaresan），支付了大约42,329 ETH。考虑到它基本上就是Beeple每天的艺术创作被汇总成了一个NFT——这也太疯狂了。
接着是Pak的《The Clock（时钟）》——2022年2月成交52.7百万美元。这件作品的不同在于，它并不只是“为了艺术而艺术”。它是一个计时器，用来追踪Julian Assange（朱利安·阿桑奇）的被监禁时间，并且每天更新。“AssangeDAO”组织由超过100,000名支持者组成，他们汇集资源购买该作品，且出售所得将用于法律辩护。就在这里，NFT不再只是投机——它们变成了推动行动的工具。
Beeple还创作了《HUMAN ONE（人类一号）》，并在2021年11月于佳士得以29百万美元售出。这是一座高7英尺的动感雕塑，配有16K视频显示屏，展示在一天中会不断变化的反乌托邦景观。作品之所以持续演变，是因为Beeple可以远程对其进行更新——因此它从字面意义上就是一件“活着”的艺术品。光是想想就很有意思。
现在，如果我们讨论的是：在具有清晰所有权的“单个可收藏物品”层面，哪一枚是最昂贵的NFT，那么CryptoPunk#5822的价格大约在23百万美元左右。它是整个10,000件系列里仅有的九个外星主题朋克之一。CryptoPunks在销售榜单上可谓表现统治级——它们是2017年以太坊上最早推出的NFT项目之一，而稀有度因素也让它们一直保持价值。
说真的，CryptoPunk系列其实值得单独做一份拆解。除了#5822, you've got #7523（以11.75百万美元成交，唯一一只佩戴医用口罩的外星朋克）之外，还有#4156 at $10.26 million (an ape-shaped punk), #5577（7.7百万美元）、#3100 at $7.67 million, #7804（7.57百万美元）以及#8857（6.63百万美元）。这些都是不同的变体，具备不同的稀有属性——有的带管子、有的戴帽子、也有戴太阳镜、戴头带。正是这些特征的具体差异，驱动了价值之间的不同。
有趣的是，Tron（波场）CEO Justin Sun在2021年8月掀起了一波热潮：他以10.5百万美元购买了TPunk#3442。TPunks基本上就是Tron区块链版本的CryptoPunks——一个衍生项目，总计发行10,000个NFT。他的这次购买几乎是“单枪匹马”，就把整个系列的价值推高了。
其他值得注意的成交还包括：XCOPY的《Right-click and Save As Guy（右键点击并另存为）》以7百万美元成交（卖给Cozomo de' Medici，一位重要收藏家）；Dmitri Cherniak的《Ringers#109》以6.93百万美元成交（Art Blocks的生成艺术）；以及Beeple的《Crossroad》以6.6百万美元成交——这实际上是一部围绕2020年美国大选制作的10秒电影，并且有两个不同的结尾。
整个NFT市场的演变都非常值得观察。你能看到像CryptoPunks这样的早期项目，通过稀缺性和早期采用来建立基础价值；随后像Pak和Beeple这样的艺术家又不断推动创意边界，探索NFT究竟还能是什么——不只是静态图像，而是具有社交或政治意义、会动态演变的作品。
从数据来看，稀有度、艺术家声誉和创新是主要驱动力。像CryptoPunks、Bored Ape Yacht Club这类“蓝筹”系列之所以能维持较高的底价，是因为它们有已确立的出处与传承记录。但由Pak、Beeple这类知名艺术家创作的单件作品，依然能够获得巨额溢价。
不过市场的确相当波动。有些NFT曾经以数百万美元成交，如今其价值已经大幅下跌。但在榜单最顶端的那些作品——尤其是像《The Merge》这样最昂贵的NFT——似乎依然作为数字艺术史上的重要里程碑被保留下来。无论你把它视为艺术、投资还是单纯的投机，大概率都取决于你的视角，不过从市场历史的角度来看，这些数字无疑很有意思。