Багаті колекціонери виявляють ознаки сили на ринку мистецтва — поза аукціонними домами

Відвідувачі відображені в безіменному творі мистецтва британського скульптора Тоні Крега під час Art Basel Paris у Grand Palais у Парижі 16 жовтня.

        AFP через Getty Images
      




    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    


  



  Розмір тексту

Ваш браузер не підтримує аудіотег.

Слухати цю статтю

Тривалість 8 хвилин

00:00 / 07:52

1x

Ця функція працює завдяки технології перетворення тексту на мовлення. Хочете бачити її в більшій кількості статей?
Надішліть свої відгуки нижче або напишіть на product@barrons.com.

thumb-stroke-mediumthumb-stroke-medium

Симптоми високоцінних дорогих творів, можливо, зараз не розлітаються з аукціонної “дошки”, але насправді ринок мистецтва справляється дуже добре.

Це ключовий висновок із звіту обсягом понад 190 сторінок, написаного засновницею Art Economics Клер МакЕндрю та опублікованого в четвер уранці Art Basel і UBS. Результати ґрунтувалися на опитуванні понад 3 600 колекціонерів із інвестованими активами вартістю 1 млн доларів США, розміщеними у 14 ринках по всьому світу.

Те, що ринок мистецтва почувається відносно непогано, підтверджується кількома показниками з опитування: колекціонери купують багато мистецтва — просто за нижчими цінами — і роблять більше покупок через галереї та арт-ярмарки, ніж через аукціонні будинки.

Це також підкріплюється сприйняттям «стійкого відчуття міцного ринку мистецтва», яке було помітне на Art Basel Paris минулого тижня, — каже фахівець з мистецького консалтингу UBS Family Office Solutions у Нью-Йорку Меттью Ньютон.

«Було жваво, і галереї справлялися добре», — каже Ньютон, зазначаючи, що кілька дилерів пропонували топ-рівневі роботи — «речі такого штибу, які виводиш поділитися лише тоді, коли маєш достатньо впевненості».

БІЛЬШЕ: Зірка “Доджерс” Сьохей Оттані влучив у рекорд за межами поля. Його м’яч 50/50 було продано за 4,4 млн доларів США

Цей оптимізм відображено в результатах опитування: 91% респондентів виявилися оптимістами щодо глобального ринку мистецтва в найближчі шість місяців. Це вище за 77%, які висловлювали оптимізм наприкінці минулого року.

Крім того, медіальні витрати на твори образотворчого мистецтва, декоративне мистецтво й антикваріат, а також інші колекційні предмети в першій половині року серед опитаних становили 25 555 доларів США. Якщо цей рівень збережеться у другій половині, це «відображатиме стабільний щорічний рівень витрат», — йдеться у звіті. Це також перевищить або відповідатиме медіальному рівню витрат за попередні два роки.

Зміни в поведінці колекціонерів, відзначені у звіті — зокрема зниження середніх витрат і купівля через більш різноманітні канали — «ймовірно сприятимуть триваючому зсуву фокусу від вузького високоцінного сегмента продажів, який домінував у попередні роки, потенційно розширюючи базу ринку й заохочуючи зростання в більш доступних сегментах мистецтва, що може забезпечити більшу стабільність у майбутньому», — сказала МакЕндрю в заяві.

Одна з причин, чому ринок мистецтва може здаватися назовні нестійким, — це результати провідних аукціонних будинків, які від початку минулого року були доволі похмурими. Сукупні продажі за першу половину року в Christie’s, Sotheby’s, Phillips і Bonhams досягли лише 4,7 млрд доларів США в першій половині, що нижче за 6,3 млрд доларів США в першій половині роком раніше і за 7,4 млрд доларів США в той самий період 2022 року, — йдеться у звіті.

Тим часом кількість «повністю опублікованих» продажів у першій половині досягла 951 у цих чотирьох аукціонних будинках — більше, ніж 896 за той самий період минулого року, і 811 у 2022 році. Зважаючи на нижчі загальні результати за вартістю продажів, ці цифри означають збільшення кількості угод для робіт із нижчими цінами.

«Вони фактично просто працюють наполегливіше за менші гроші», — каже Ньютон.

БІЛЬШЕ: Матрона з найстарішої ювелірної майстерні Франції розповідає про свої улюблені речі

Одна з причин, чому аукціонні будинки зазнають труднощів, полягає в тому, що багато продавців не були готові розлучатися з високовартісними роботами через побоювання, що вони не отримають тих цін, які їм могли б дати останні максимуми на ринку мистецтва, що прийшли після пандемії у 2021 і 2022 роках. «Насправді ти маєш лише один шанс продати це», — каже він.

Також, що контрінтуїтивно, мистецтвознавці-колекціонери, які виграли від сили на фондовому ринку та більш широкої економіки, можуть «відчувати позитивний ефект від зростання багатства прямо зараз», тож їм не потрібно продавати, — каже Ньютон. «Вони можуть почекати, доки знову повернуться ті “художні інстинкти”», — маючи на увазі людські емоції, які можуть рухати ринок.

Те, що колекціонери зараз зосереджуються на мистецтві з більш скромними ціновими рівнями, також видно з даних Асоціації професійних радників з мистецтва, які були включені до звіту. Згідно з даними опитування APAA серед його радників, якщо продажі, які вони сприяли в першій половині, триватимуть у тому ж темпі, загальна кількість робіт, проданих цього року, буде на 23% більшою, ніж у 2023 році.

Більшість робіт, куплених дотепер, були придбані менш ніж за 100 000 доларів США, а найпоширеніший ціновий діапазон — між 25 000 і 50 000 доларів США.

Опитані радники також сказали, що 80% з 500 млн доларів США в транзакціях, які вони здійснили в першій половині цього року, були пов’язані з покупкою мистецтва, а не з його продажем. Якщо така тенденція збережеться, частка купленого мистецтва проти проданого буде на 17% більшою, ніж торік, а вартість цих транзакцій — на 10% більшою.

«Це вказує на те, що ці радники набагато активніші у формуванні колекцій, ніж у відборі для вилучення або демонтажу», — йдеться у звіті.

БІЛЬШЕ: Для деяких заможних мандрівників найкраще місце для огляду визначних пам’яток — просто вдома

Опитані колекціонери витрачають більшу частину своїх коштів на мистецтво з дилерами. Хоча частка витрат через цей канал знизилася до 49% у першій половині з 52% за весь минулий рік, витрати на арт-ярмарках (які в основному відбуваються через стенди галерей) зросли до 11% у першій половині з 9% торік.

Колекціонери також купили трохи більше мистецтва напряму в художників (9% у першій половині проти 7% торік), і вони купили більше мистецтва приватно (7% проти 6%). Частка витрат на аукціонних будинках знизилася до 20% з 23%.

Дані також показали зсув у тенденціях купівлі: 88% опитаних сказали, що вони купували мистецтво в новій галереї протягом останніх двох років, а 52% купили роботи нових і молодих художників у 2023 році та цього року.

Цей другий показник є цікавим, оскільки роботи багатьох із цих художників потрапляють в категорію ультрасучасного мистецтва, де мистецтво злетіло до кратних сум від початкових цін купівлі в спекулятивній гарячці 2021–22 років. Цей бульбашковий ефект уже луснув, але найкращі з цих художників демонструють здатність тримати позиції, — каже Ньютон.

«Ви бачите таке розгалуження: що є найцікавішим і зможе зберігати свою цінність з часом, проти того, що, можливо, менш цікаве, і що мало за собою спекулятивні покупки», — каже він.

Схоже, колекціонери краще підготовлені, щоб знаходити найкращих художників: більше з опитаних проводять фонове дослідження або шукають поради перед тим, як купити. Менше ніж 1% опитаних сказали, що вони купують імпульсивно, що нижче за 10% роком раніше, — йдеться у звіті.

Не всі колекціонери однакові, тому звіт Art Basel—UBS детально розбирає вподобання та дії людей залежно від регіонів, де вони живуть, і вікового діапазону, наприклад. Частка левової частини витрат на мистецтво сьогодні, наприклад, припадає на покоління Gen X — тих, кому приблизно 45–60 років.

Попри загалом переважно оптимістичний погляд на ринок, лише 43% із опитаних планують купити більше мистецтва в наступні 12 місяців — це менше, ніж понад 50% у попередні два роки, — йдеться у звіті. Покупці на материку Китай стали винятком: 70% сказали, що планують купувати.

Загалом понад половина всіх колекціонерів, опитаних у різних вікових групах і регіонах, планує продавати — це розворот порівняно з минулими роками. Така точка даних може вказувати на майбутній покупницький ринок, — йдеться у звіті, — або «може бути показовою для більш оптимістичних прогнозів щодо цін або для сприйняття того, що в деяких сегментах у найближчому майбутньому можуть бути кращі можливості для продажу, ніж є зараз».

У США, де 48% колекціонерів планують купувати, Ньютон каже, що він бачить велику зацікавленість у мистецтві з боку клієнтів з управління капіталом.

«Вони шукають ідеї. Вони шукають імена художників, які можуть бути переконливими та мати здатність залишатися актуальними», — каже Ньютон. «Це точно відбувається з оптимістичного погляду».