Kolektor Kaya Mengungkapkan Tanda-Tanda Kekuatan di Pasar Seni—Di Luar Rumah Lelang

Para pengunjung tercermin dalam sebuah karya seni tanpa judul oleh pematung Inggris Tony Cragg selama Art Basel Paris di Grand Palais di Paris pada 16 Okt.

        AFP via Getty Images
      




    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    


  



  Ukuran teks

Your browser does not support the audio tag.

Listen to this article

Durasi 8 menit

00:00 / 07:52

1x

Fitur ini didukung oleh teknologi text-to-speech. Ingin melihatnya di lebih banyak artikel?
Berikan umpan balik Anda di bawah ini atau email product@barrons.com.

thumb-stroke-mediumthumb-stroke-medium

Karya seni yang mahal dan bernilai tinggi mungkin tidak sedang “terbang” dari blok lelang saat ini, tetapi pasar seni sebenarnya sedang berjalan dengan sangat baik.

Itu adalah poin utama dari laporan setebal lebih dari 190 halaman yang ditulis oleh pendiri Art Economics, Clare McAndrew, dan diterbitkan pada Kamis pagi oleh Art Basel dan UBS. Hasilnya didasarkan pada survei terhadap lebih dari 3.600 kolektor dengan aset yang dapat diinvestasikan sebesar US$1 juta yang berlokasi di 14 pasar di seluruh dunia.

Bahwa pasar seni berjalan relatif baik didukung oleh beberapa data dari survei yang menunjukkan kolektor sedang membeli banyak seni—hanya dengan harga yang lebih rendah—dan mereka melakukan lebih banyak pembelian melalui galeri dan pameran seni dibandingkan rumah lelang.

Hal itu juga didukung oleh persepsi tentang “suasana pasar seni yang tangguh,” yang terlihat di Art Basel Paris minggu lalu, kata Matthew Newton, spesialis penasihat seni dengan UBS Family Office Solutions di New York.

“Ramai, dan galeri-galeri menunjukkan kinerja yang baik,” kata Newton, seraya mencatat bahwa beberapa dealer menawarkan karya-karya kelas atas—“jenis barang yang hanya Anda keluarkan untuk berbagi jika Anda punya cukup kepercayaan.”

LEBIH: Bintang Dodgers Shohei Ohtani Mencetak Rekor di Luar Lapangan. Bola 50/50-nya Telah Terjual Seharga $4,4 Juta

Optimisme itu tercermin dalam hasil survei, yang menemukan 91% responden optimistis tentang pasar seni global dalam enam bulan ke depan. Angka itu naik dari 77% yang menyatakan optimisme pada akhir tahun lalu.

Selain itu, pengeluaran median untuk seni rupa, seni dekoratif dan barang antik, serta kolektibel lainnya pada paruh pertama menurut mereka yang disurvei adalah US$25.555. Jika tingkat itu dipertahankan pada paruh kedua, hal tersebut akan “mencerminkan tingkat pengeluaran tahunan yang stabil,” kata laporan tersebut. Ini juga akan melampaui atau memenuhi tingkat median pengeluaran untuk dua tahun terakhir.

Perubahan dalam perilaku kolektor yang dicatat dalam laporan—termasuk penurunan rata-rata pengeluaran, dan pembelian melalui lebih banyak saluran yang beragam—“kemungkinan akan berkontribusi pada pergeseran berkelanjutan fokus dari segmen penjualan kelas atas yang sempit yang mendominasi pada tahun-tahun sebelumnya, dan berpotensi memperluas basis pasar serta mendorong pertumbuhan di segmen seni yang lebih terjangkau, yang dapat memberikan stabilitas lebih besar di masa depan,” kata McAndrew dalam sebuah pernyataan.

Salah satu alasan pasar seni mungkin tampak dari luar seperti goyah adalah kinerja rumah lelang besar yang cukup buruk sejak tahun lalu. Penjualan gabungan pada paruh pertama tahun ini di Christie’s, Sotheby’s, Phillips, dan Bonhams hanya mencapai US$4,7 miliar pada paruh pertama, turun dari US$6,3 miliar pada paruh pertama setahun lalu dan US$7,4 miliar pada periode yang sama di tahun 2022, kata laporan tersebut.

Sementara itu, jumlah penjualan “yang sepenuhnya dipublikasikan” pada paruh pertama mencapai 951 di keempat rumah lelang tersebut, naik dari 896 pada periode yang sama tahun lalu dan 811 pada 2022. Dengan mempertimbangkan hasil keseluruhan yang lebih rendah dalam nilai penjualan, angka-angka itu mengindikasikan peningkatan transaksi untuk karya-karya berharga lebih rendah.

“Mereka pada dasarnya hanya bekerja lebih keras untuk sesuatu yang lebih sedikit,” kata Newton.

LEBIH: Matriark Rumah Perhiasan Tertua di Prancis Merenungkan Hal-Hal Favoritnya

Salah satu alasan rumah lelang mengalami kesulitan adalah banyak penjual yang tidak bersedia melepas karya bernilai tinggi karena khawatir mereka tidak akan mendapatkan jenis harga yang biasanya mereka bisa peroleh saat pasar seni berada di puncak tertingginya setelah pandemi pada 2021 dan 2022. “Anda benar-benar hanya mendapat satu kesempatan untuk menjualnya,” katanya.

Selain itu, secara agak berlawanan dengan dugaan, kolektor seni yang telah diuntungkan dari kekuatan di pasar saham dan ekonomi yang lebih luas mungkin “sedang merasakan efek kekayaan yang positif sekarang,” sehingga mereka tidak perlu menjual, kata Newton. “Mereka bisa menunggu sampai ‘animal spirits’ itu kembali,” merujuk pada emosi manusia yang dapat mendorong pasar.

Fakta bahwa kolektor saat ini berfokus pada seni dengan titik harga yang lebih moderat juga terlihat dari data dari Asosiasi Penasihat Seni Profesional yang dimasukkan dalam laporan. Menurut data survei APAA terhadap para penasihatnya, jika penjualan yang mereka fasilitasi pada paruh pertama berlanjut dengan kecepatan yang sama, jumlah total karya yang terjual tahun ini akan 23% lebih banyak daripada 2023.

Sebagian besar karya yang dibeli sejauh ini dibeli dengan harga di bawah US$100.000, dengan titik harga yang paling umum berada di antara US$25.000 dan US$50.000.

Para penasihat yang disurvei juga mengatakan bahwa 80% dari US$500 juta dalam transaksi yang mereka lakukan pada paruh pertama tahun ini melibatkan pembelian seni, bukan menjualnya. Jika pola ini bertahan, proporsi seni yang dibeli dibandingkan dijual akan 17% lebih tinggi daripada tahun lalu dan nilai transaksi tersebut akan 10% lebih besar.

“Ini menunjukkan bahwa para penasihat ini jauh lebih aktif dalam membangun koleksi daripada mengedit atau membongkarnya,” kata laporan tersebut.

LEBIH: Untuk Sebagian Pelancong Kaya, Wahana Terbaik untuk Menikmati Tempat Wisata Ada di Rumah

Para kolektor yang disurvei menghabiskan sebagian besar uang seni mereka dengan dealer. Meskipun persentase pengeluaran mereka melalui kanal ini turun menjadi 49% pada paruh pertama dari 52% pada seluruh tahun lalu, pengeluaran di pameran seni (sebagian besar melalui stan galeri) meningkat menjadi 11% pada paruh pertama dari 9% tahun lalu.

Kolektor juga membeli sedikit lebih banyak seni langsung dari para seniman (9% pada paruh pertama dibanding 7% tahun lalu), dan mereka membeli lebih banyak seni secara privat (7% dibanding 6%). Persentase yang dihabiskan di rumah lelang turun menjadi 20% dari 23%.

Data tersebut juga menunjukkan pergeseran tren pembelian, karena 88% dari mereka yang disurvei mengatakan bahwa mereka membeli seni dari galeri baru dalam dua tahun terakhir, dan 52% membeli karya dari seniman baru dan yang sedang naik daun pada 2023 dan tahun ini.

Data terakhir ini menarik, karena karya dari banyak seniman tersebut masuk kategori ultra-kontemporer, di mana seni melonjak hingga kelipatan harga pembelian aslinya dalam kegilaan spekulatif pada 2021-22. Gelembung itu sudah pecah, tetapi yang terbaik dari seniman- seniman itu menunjukkan daya tahan, kata Newton.

“Anda melihat semacam perbedaan antara apa yang paling menarik dan akan mempertahankan nilainya dari waktu ke waktu, versus mungkin yang sedikit kurang menarik

dan mungkin punya pembelian spekulatif di belakangnya,” katanya.

Kolektor tampaknya lebih siap untuk menemukan seniman terbaik, karena lebih banyak dari mereka yang disurvei melakukan riset latar belakang atau mencari saran sebelum membeli. Kurang dari 1% dari mereka yang disurvei mengatakan mereka membeli secara impulsif, turun dari 10% setahun sebelumnya, kata laporan tersebut.

Tidak semua kolektor itu sama, sehingga laporan Art Basel-UBS membahas secara rinci preferensi dan tindakan individu berdasarkan wilayah tempat mereka tinggal dan rentang usia mereka, misalnya. Porsi terbesar dari pengeluaran untuk seni saat ini, misalnya, dilakukan oleh Gen X—mereka yang kira-kira berusia 45-60 tahun.

Meskipun pandangan mayoritas masih optimistis tentang pasar, dari mereka yang disurvei hanya 43% yang berencana membeli lebih banyak seni dalam 12 bulan ke depan, turun dari lebih dari 50% dalam dua tahun sebelumnya, kata laporan tersebut. Pembeli di daratan Tiongkok menjadi pengecualian, dengan 70% mengatakan mereka berencana membeli.

Secara keseluruhan, lebih dari setengah dari semua kolektor yang disurvei di seluruh kelompok usia dan wilayah berencana menjual, sebuah pembalikan dari tahun-tahun sebelumnya. Poin data itu bisa menandakan pasar pembeli yang akan datang, kata laporan tersebut, atau itu “bisa mengindikasikan prakiraan yang lebih penuh harapan tentang harga atau persepsi bahwa akan ada peluang yang lebih baik untuk penjualan di beberapa segmen dalam waktu dekat dibandingkan yang ada saat ini.”

Di AS, tempat 48% kolektor berencana membeli, kata Newton, ia melihat banyak minat terhadap seni dari klien manajemen kekayaan.

“Mereka mencari ide. Mereka mencari nama-nama seniman yang bisa menarik dan punya daya tahan,” kata Newton. “Itu benar-benar terjadi dari sudut pandang yang optimistis.”