لقد قضيت بعض الوقت في التعمق في تاريخ الـNFTs، وبصراحة، من الجنون كم تطور السوق منذ تلك الأيام الأولى. يتحدث الجميع اليوم عن The Merge لباك كما لو كانت أسطورة بعيدة، لكن بيع 91.8 مليون دولار في 2021 لا يزال قائمًا بوصفه القمة المطلقة. ما لا يدركه أغلب الناس هو كيف حدث ذلك فعليًا—لم يكن الأمر مجرد استعراض من جامع واحد، بل ما يقرب من 29,000 شخص قاموا بشراء وحدات من الشيء نفسه بشكل جماعي. وقد غيّر ذلك جذريًا الطريقة التي نفكر بها في الملكية الرقمية.

كان بيبل قوة كبرى أخرى في هذا المجال أيضًا. إن Everydays: The First 5000 Days لديه بعرض $69 million يوضح ما يحدث عندما يلتزم فنان برؤيته لسنوات. أنشأ حرفيًا قطعة واحدة كل يوم على مدار أكثر من عقد كامل، ثم جمعها كلها معًا في حزمة واحدة. ما الجنون في الأمر؟ لقد بدأ بسعر $100 كعرض افتتاحي عند Christie's. هذا النوع من اكتشاف أسعار الـNFT هو الذي حدّد السوق في ذلك الوقت.

ثم لديك تعاون باك في Clock مع أسانج—52.7 مليون دولار مقابل ما هو في الأساس مؤقت يعدّ أيام السجن. ليس مجرد فن، بل هو نشاط/activism مُشفّر على البلوكتشين. هذه هي اللحظة التي أدركت فيها أن الـNFTs يمكن أن تكون أكثر من مجرد مقتنيات. لقد قامت مجتمع AssangeDAO فعليًا بتجميع الموارد لتقديم بيان سياسي عبر الملكية الرقمية.

قطعة بيبل Human One هي قطعة أخرى علقت في ذاكرتي. إنها منحوتة حركية تتغير بناءً على وقت اليوم، وتتطور باستمرار. يمتلك المشتري شيئًا لا يتكرر أبدًا بالطريقة نفسها مرتين. هذا عرض قيمة مختلف تمامًا مقارنة بالصور الرقمية الثابتة.

والآن، إذا كنا نتحدث عن المجموعات بدلًا من القطع الفردية، فقد كانت CryptoPunks مسيطرة بشكل مطلق. حققت هذه الأفاتارات البكسلية الـ10,000 من 2017 حجمًا مذهلًا. CryptoPunk #5822 went for $23 million, and it's an alien—one of only nine in the entire collection. The rarest ones keep reselling at astronomical prices. #7804 وصل إلى 16.42 مليون دولار قبل بضع سنوات، وبيعت القطع الأخرى داخل المجموعة بمبالغ مماثلة. ليست قطعًا عشوائية—إنها القطع الأساسية التي أثبتت أن الـNFTs يمكن أن تمتلك قيمة كبيرة.

المثير للاهتمام في CryptoPunks أنها كانت مجانية فعلًا عند الإطلاق. مجانية. والآن تتداول القطع الفردية بملايين الدولارات. هذه هي قصة الاعتماد المبكر التي تحدد أسواق العملات الرقمية.

حاول TPunks تقليد ذلك على بلوكتشين Tron، وشراء جاستن صن لـ TPunk #3442 بمبلغ 10.5 مليون دولار أظهر أن حتى المشاريع المشتقة يمكنها أن تجلب أموالًا معتبرة إذا كانت مدعومة من المجتمع.

بالإضافة إلى المبيعات الضخمة، لديك فنانين مثل XCOPY الذين بيعوا "Right-click and Save As Guy" بمبلغ $7 million—قطعة هي في الأساس تعليق على المزحة التي يظن الناس أنهم يستطيعون بموجبها النقر بزر الماوس الأيمن وحفظ الـNFTs ببساطة. المفارقة جزء من العمل الفني.

تمثل سلسلة Ringers للمؤلف Dmitri Cherniak على Art Blocks انطلاقة الفن التوليدي. Ringers #109 حققت 6.93 مليون دولار، وحتى القطع الأرخص في تلك السلسلة تُباع بما يتجاوز 88 ألف دولار. هذا سوق مختلف تمامًا—فن خوارزمي بدلًا من قطع تُصنع يدويًا.

عند النظر إلى إجمالي السوق، حققت Axie Infinity وBAYC مليارات في المبيعات التراكمية. ليست هذه مجرد قطع منفردة، بل أنظمة بيئية ومجتمعات كاملة بُنيت حول الملكية الرقمية.

الشيء الذي يلفت انتباهي الآن في 2026 هو كيف تحولت مبيعات الـNFT المبكرة إلى معايير تاريخية. عندما يسأل الناس عن سعر الـNFT اليوم، فإنهم غالبًا ما ينظرون إلى ظروف السوق الحالية، لكن فهم هذه الخلفية التاريخية مهم. المبيعات الضخمة أثبتت أن السوق قادر على دعم تقييمات كبيرة. السؤال الآن هو ما إذا كنا نشهد نضجًا في هذا السوق أم أننا ما زلنا في بدايات الطريق.

شيء واحد واضح: الفنانون والمبدعون الذين قادوا هذا المجال—باك وبيبل ومُنشئو CryptoPunks—لم يكونوا يصنعون الفن فقط. كانوا يرسخون معنى الندرة الرقمية والملكية الرقمية كما هي. سواء كنت تعتقد أن الـNFTs ستبقى أم أنها مجرد مرحلة، فإن هذه القطع أصبحت الآن جزءًا من تاريخ الفن الرقمي. وهذا وحده ربما يبرر الأسعار.